lunes, 29 de junio de 2015

COLOQUIO DE LOS PERROS EN LA ESPAÑA DE RINCONETE Y CORTADILLO.

Los huesos de Cervantes y la priora.
En la Sala Verde del Canal se presentó El coloquio de los perros, adaptación del texto cervantino de Martina Cabanas, Ramón Fontseré y Albert Boadella. Las presentaciones de Albert Boadella no son  presentaciones académicas, sino liturgia. Y esperpento en el sentido noble del término. El fundador de Ioglars aprovechó la ocasión para hacer un repaso de su turbulenta trayectoria y entrevistó a Ramon Fontseré, al que ha cedido el cetro. Boadella puro.    El coloquio de los perros lleva una larga itinerancia por los teatros del mundo, menos por los de Cataluña, -que al parecer es otro mundo al menos para Ioglars- desde que hace tres años dio su primer ladrido en los Teatros del Canal. Una interpretación formidable  de Pilar Sáenz, Fontseré y Xavi Villa, clásicamente ioglaresca. Tengo a Pilar Saenz por una de las grandes de la escena, aunque le falte la pasarela que les sobra a otras. La edición de El coloquio de los perros, por parte de Milagros Sánchez  Arnosi también es muy buena.
 Bien está que en el Patio de Monipodio que han sido y son las Españas, Ioglars traiga a colación  a Cepión y Berganza; también podrían haber traido a Rinconete y Cortadillo, que es como Tierno Galván llamaba a Felipe González y Alfonso Guerra.   Hubo un entremés a cargo de Fontseré, Dolors Tuneu y Pilar Sáenz, trinidad non santa de Ioglars que siempre es  un gozo admirar; el hallazgo de los huesos de Cervantes en las Trinitarias, un enredo sobre la mezcolanza de restos que tanto pudieran ser los del célebre manco como los de una abadesa libidinosa que se metió en la tumba a copular con una momia; lo de la abadesa libidinosa es cosa mía no de Ioglars.
Boadella anda en danza estos días por el próximo estreno de la Ópera Don Carlo en el Escorial, la leyenda negra de España de su amado Verdi. A ver cómo se las arregla con ese texto antiespañol el genial titiritero, que se declara españolista, conservador y burgués. Nada que objetar; todos somos burgueses. Hace tiempo que el proletariado  ha desaparecido y la lucha de clases dejó de ser el motor de la historia. Burgueses eran los padres procesales del pensamiento socialista y sin la revolución industrial burguesa no hubiera sido posible el marxismo ni Marx.
El teatro de Boadella era transgresor, dicho con todos los respetos. Nunca le gustó a la gente de orden y menos a los poderes fácticos y  muy poco al “proletariado de cuello blanco”, eufemismo de los teóricos del marxismo para disimular su quiebra histórica. El público de Ioglars era un público joven y heterodoxo o señores ortodoxos e ilustrados con cierta curiosidad morbosa por el escándalo.
 En toda España  empezaron a hacerle caso como bandera anticatalanista y ni siquiera con eso  entendieron la genialidad de Ubu Pujol. La tropa política se mantuvo recelosa, pues los gobiernos centrales -Felipe, Aznar, Zapatero,  Rajoy- han sido cómplices del Gran Timonel, el  Monipodio catalán, en aras de la gobernabilidad de este desdichado país.  Cuando  me enteré de la intención de Boadella de establecerse en Madrid, le escribí una carta manuscrita de casi dos folios con una conclusión simple: “yo que tú no lo haría forastero”. Políticamente  ha sido tomado como bandera por el separatismo centralista: su gran confaloniero. Teatralmente  será siempre un forajido. Quienes leíamos de niños  las novelas de Marcial Lafuente Estefanía y otros especialistas del género, sabemos lo que forajido quiere decir al Oeste  del rio Pecos.
   
Familia que conspira unida permanece unida.
En España se  ha practicado el nepotismo sin ningún tipo de censura y agravio, obedeciendo quizá a un lema que hizo fortuna en la posguerra: “familia que reza unida permanece unida”. Quitemos lo de reza, por esas cuestiones bizantinas del laicismo.
Y ante algún gesto de una izquierda nebulosa y  emergente que refuerza el núcleo familiar nos ponemos como basiliscos. Que Tania Sánchez, moderna  Pasionaria, esté bajo sospecha por favorecer a su padre y a un hermano  en no sé qué transaciones municipales, es sólo  una  reafirmación burguesa de la familia. Alfonso Guerra le puso un despacho a su hermano para tomarse unos cafelitos en horas de descanso y su hermano levantó tal imperio económico que dieron en llamarlo el conseguidor.
Que Ada Colau, la Agustina de Aragón de los desahucios, haya nombrado asesor a su marido no es más que la consolidación  del vínculo de pareja  en tiempos de descojonación y promiscuidad.
Lo que peor ha sentado al personal es que Manuela Carmena, Manuela Malasaña  contra la francesada, haya dado un puesto de relieve al marido de una sobrina suya, competente sin duda. Y es que nos la cogemos con papel de fumar, cosa lógica después de tantos años de corrupción y expolio por parte del bipartidismo  PP y PSOE, tal para cual. Yo confío en Carmena porque hace casi medio  siglo mis amigos difuntos Manolo López y Lola Sacristán,  huéspedes habituales de Carabanchel,  Yeserías y el tendido 7 de las Ventas, me la presentaron un dia para un cafelito. Tanto confío, que si cuajan unas Jornadas sobre el Holocauto que me ha  encargado la UNIR, pienso invitar a Manuela Carmena y a todo su consistorio municipal a tan magno suceso.

  

lunes, 22 de junio de 2015

LOS TARTAMUDOS CONTRA EL DRAE.

Irritación por un título teatral.
A propósito del uso de la palabra tartaja en la crítica de El discurso del Rey, me reconvienen, en nombre de la Fundación de la Tartamudez, llamándome despreciable. La web de dicha asociación reproduce su carta al director del periódico el Mundo, publicada con todos los honores, pero silencia mi cortés y educada respuesta: brevísima. Por eso y por el reportaje sobre las funciones de esa asociación publicado a los tres dias también en el Mundo, amplio en mi blog la contestación.
Lo de tartaja, señor Sánchez, señor Majuelo  no es cosa mía, sino del diccionario de la RAE y algunos diccionarios más, que lo definen como sinónimo de tartamudez. La cuestión, pues, de la Fundación Española de la Tartamudez o del señor Sánchez es con los diccionarios  no conmigo. El problema social que pueda originar esa condición oral diferenciada, sí es cosa de una política, un orden social discriminatorio y unos cafres insensibles. Y sí me interesa. En esas reivindicaciones, usted señor Sánchez, señor Majuelo,  Fundación  y portavoces me tendrán siempre a su lado. La cuestión semántica  es otra historia. Eleven la protesta a filólogos y lingüistas. Si necesario fuese firmaría “yo también soy tartaja”; como en tiempo de la Oprobiosa y en defensa de colectivos perseguidos firmábamos, “yo también soy maricón” o “yo también he abortado”. El lenguaje dice lo que queremos que diga.  
El rey tartaja: nunca un titular “desafortunado”, dicen, de una crítica, había levantado tal revuelo. Que la carta de un lector al director  El Mundo, donde llevo publicados 5.500 artículos, publicada en lugar de honor como carta del dia me tildara de despreciable, importa poco; pertenece a la naturaleza librepensadora de este periódico;  me han llamado cosas peores. En mi breve  respuesta  decía  que no consideraba la tartamudez un defecto, sino “una falta de sincronía entre la rapidez del pensamiento y la torpeza de la lengua”. No difiere mucho de la defensa que el señor Sánchez hace: “tardamos un poco más en decir las cosas que los otros”.
 Me alegro de que el titular El rey tartaja haya puesto sobre el tapete los problemas de un colectivo al que jamás intenté vejar ni ridiculizar; algunos de mis amigos fueron y son tartamudos geniales: en periodismo, en poesía, en oratoria, incluso, superado el fugacísimo trance inicial. Honor por ejemplo, y para siempre,  a Manolito Vidal y a alguno más,  Pablo Jiménez, auténticos genios de la generación del Café de Gijón. Manolo Vidal presumía de ser maestro de dicción de Nadiuska, la diosa que nos llegó del frío; Pablo Jiménez, que ya era un gran poeta, los recitales públicos, tras el primer verso le salían todo seguidos. Y duraban una hora. Yo tartajeaba ante una chica guapa hasta que me miraba fijamente a los ojos. Después, ya se sabe: la peligrosidad de los tímidos.
 Coincido en muchas opiniones del señor Sánchez, menos en la de  despreciable aplicada a mi persona, responsable del titular, y en la valoración de “magistral interpretación”   de Adrián Lastra en Berti. Yo espero del talento de Lastra   verlo en otros papeles que afiancen un futuro sin duda  prometedor. Es un trabajo  correcto,  supervalorado por hacer de tartamudo.
 El señor Sánchez y sus portavoces podían protestar también porque un autor y una directora saquen a escena y expongan a la carcajada a un ser con dificultades logopédicas.  La poética dramática de la directora Magüi Mira puede ser magistral, pero la interpretación de Adrián Lastra, no. De eso sé un poco más que el señor Sánchez y sus portavoces.
Han cogido el rábano  por las hojas y convertido una cuestión semántica  de vocabulario en un agravio social. Me alegro de que ese titular “desafortunado” haya desatado la tormenta si ésta redunda no sólo en  la efímera fama del señor  Sánchez, sino en beneficio de los 800.000 tartamudos que hay en España, a los que  considero tan normales como los demás mortales.
En una reunión de ex seminaristas y curas rebotados celebrada hace unos días en Palencia recordaba con  algunos amigos -¡Santo Dios! sesenta años sin vernos- algún  caso, superado enseguida, de tartamudez en Lebanza. En los desafíos  públicos que la impecable formación académica del seminario propiciaba, había  verdaderos cerebros que, al principio, se atascaban. Yo decía a los demás: “cuando arranquen, nos arrasan”. Y era verdad; desatascados de su fugacísima  indecisión, eran ametralladoras dialécticas. La Fundación de Tartamudos, el señor Sánchez y sus amigos  tienen abierto mi blog, independiente del Mundo,  para lo que gusten mandar, a ser posible  sin tildarme de despreciable, bajo o ruin. A su disposición,  http://diariodejaviervillan.blogspot.com.

Palencia. Muy personal. Melancolía.

Hace unos días los líderes que ya lo eran en el Seminario, más o menos, convocaron a un encuentro entre ex seminaristas, curas y ex curas de un de los cursos más brillantes en la historia del Seminario Diocesano de Palencia. Ochenta alumnos iniciales de los que solo cantaron misa trece. Melancolía, viejos fantasmas revividos, triunfos,  frustraciones, alguna amargura, algunos demonios domesticados, pero que era necesario expulsar. O sea, la vida misma. Yo colgué los hábitos en quinto de Latín, un chaval. Lo suficiente para aprender Latín y Griego, base del idioma de todo escritor o periodista, que me ha venido muy bien; y literatura, aunque las clases no pasaran nunca de la Generación del 98 y con reservas. Ese encuentro fue  de  amistad y el reconocimiento de que sesenta años no pasan en balde. Nosotros, los de entonces que decía Neruda, ya no somos los mismos. Ni sombra. Aunque no llovía, melancolía de lluvia tras los cristales (A. Machado). La perspicacia de don Aproniano, un presbítero, humorista en el fondo, trajo a colación a Jorge Manrique: “No se engañe nadie, no/ pensando que  ha de durar/lo que espera/ más que duró lo que vio/ pues que todo ha de pasar/ por tal manera”. Luego invocó el Carpe diem horaciano y cantamos Gaudeamus igitur/ iuvenes dum sumus/ post iucumdam iuventutem/ post molestam senectutem”. Y se acabó.

jueves, 18 de junio de 2015

UN DIA SIN POLITICA NI GUERRACIVILISMO.

Colmenar Viejo cinco de la tarde 17 de junio.

Ha dejado de ser verdad que en Madrid, a las ocho de la tarde, das una conferencia o te la dan. En Madrid, a las ocho de la tarde, te dan dos o tres conferencias, un recital de poesía, presentan tres o cuatro  libros y estrenan media docena de funciones de teatro en las salas alternativas y alguna en el  circuito llamado convencional.
Hoy, por ejemplo, a la misma hora o parecida, tenía función en Teatro del Arte de la calle San Cosme y San Damián, en Teatro del Barrio, en la Escalera de Jacob, en Umbral de Primavera, algo en la Cuarta Pared y, de paso, en Lagrada que está enfrente. Presentación del libro El coloquio de los perros; si la intervencón de Ramón Fontseré ha sido tan genial como su imitación de Chaplin el otro dia en la tele de Buenafuente, es lo que más siento haberme perdido. Y la presentación en Modus Operandi del libro Querencias, relatos taurinos seleccionados por Gloria Sánchez-Grande y reunirme con Antorrín Heredia en el Gijón para cosas de cante jondo,  Juan Belmonte y el premio Curro Romero, de la Quimera y NH hoteles,  que ha ganado Diego Urdiales. Antorrín me manda una carta inédita del gran  Martinez de León, en torno al suicidio de Belmonte. Nada nuevo; cansancio vital, soledad aunque  tuviera una novia guapa que lo quería, vejez. Lo nuevo para mí es que se disparó el pistoletazo detrás de la oreja derecha, siempre pensé que había sido en la boca. Con este panorama fascinante, obscuro se me presentaba el dia -como el célebre reinado de Witiza- cuando vino a sacarme de tribulaciones (que ya se habían decantado por Sansegundo en Teatro del Arte) un mal paso, una torcedura de tobillo. Se acabaron las dudas: un hoyo maldito en el jardín, un tropezón, un par de horas de clínica y a descansar  bajo la sombra de un cedro con el pie en alto.
Siete de la tarde
En estos días he aludido con frecuencia en mis dos blogs http://cronicastaurinasjaviervillan.blogspot.com.es. Y http://diariodejaviervillan.blogspot.com
al porvenir de los toros. Me llaman peñas y asociaciones de vecinos y declino las invitaciones. Me aburre el tema y lo he dicho casi todo, consultar los citados blogs. Además ya no doy conferencias gratis, salvo si anda por medio Gloria Sánchez Grande que ha seleccionado para su antología mi cuento de clandestinidad Clarines y timbales en la plaza de San Pedro.  Lo que ocurra con los toros me trae al fresco, salvo la agresión a la libertad que supone toda interdicción.Este es un tema filosófíco,  no taurino. Y la grey taurina, empezando por los periodistas venales, se habrá ganado a pulso lo que pueda ocurrir. El cáncer está  dentro. De Aranda de Duero me anuncian que van a exponer Diálogo con el vestido de torear. Lo sabía Maite Túrrez me lo había anunciado con regocijo. Me preguntan que si, además de la fotógrafa, va a ir la modelo Cristina Gaviria. No lo sé, eso es cosa de Juanjo Gaviria, el apoderado. 

Calmadas las molestias, un sofá y el pequeño ordenador para no perder la costumbre. Pero no hay forma. A cualquier movimiento vuelve el dolor. Voy a ponérselo fácil a los chistosos blancos o negros: “Eso te pasa por escribir con los pies”.  No, pero los pies son tan necesarios como las manos. Intento iniciar un artículo que le he prometido a Covadonga Saiz Bernuy para su revista Clarín; nada. Cambio de registro, la colaboración para ArtezBlai; peor. Susú,  gata entre siamesa y siete leches, me mira perpleja, muy pegada al ordenata, pero cautelosa con mi tobillo dolorido. La acaricio y me tira un zarpazo; Susú es así; mimosa cuando precisa mimos y arisca a voluntad. Te estudia imperturbale, adivina tu estado de ánimo, solicita mimos y cuando se los das saca las garras. Luego se adormece. La sobresalta una paloma que se posa en el alfeizar de la ventana, una tórtola. Luego adopta la posición del felino cazador y se estampa contra los cristales, la tórtola huye y viene un gorrión despectivo,  indiferente picoteo saltarín a lo largo de la poyata. Y no se inmuta cuando Susú se lanza  contra el cristal.  El gorrión ni se inmuta, como si no fuera con él.
Atardece
 Me llama Antonio Piedra para hablarme del poema de Jorge Guillén Awschwitz, vergüenza de la humanidad. Jorge Guillén estaba casado con una judía cuya familia entera fue gaseada en Auschwitz; en España lo metieron en la cárcel acusado de espía.   Atardece y llegan las primeras bandadas de mirlos y su algarabía. Anochece; salen los vencejos de la madriguera y su geometría. Susú se acerca a la fuente por ver si pilla algo; en la fuente siempre hay algún pájaro sediento, pero los pájaros la deján acercarse y alzan el vuelo en el momento preciso. De pronto salta el riego automático y asusta y moja a Susú que sale disparada  sacudiéndose el agua. A estas horas, en circunstancias normales,  salta de tejado en tejado. Desde el más alto mira como una diosa, como un animal totémico y sagrado, lo que pasa por la calle y el campo. Hoy la excursión es más corta. Se acuesta al lado del tobillo y con cuidado  lame el vendaje. La acaricio, ronronea pero no me tira el zarpazo. Hojeo el libro de Xesús Alonso Montero y Antón Pulido que me ha enviado Sabela, Homenaxe a Modesto Hermida. Se me resiste. Sucumbo ante una novela de Jhon Le Carré  Espejo de espías. Me olvido de las convulsiones políticas que sacuden el país, me olvido de todo. Lice Le Carré “nada hay más terrible que un espía en un país extranjero, solo y sin amigos”. Dejaré reposar estas notas y las remodelare mañana. No sé lo que durará esto del tobillo; dos o tres días a lo sumo.  Mañana viene la fisioterapeuta. Veremos.

Amanece. Madrugada dia 18.

Las uñas de Susú me despiertan peinándome la barba. Empieza el bombardeo de noticias, tertulianos  sobre Cifuentes, Carmena, Carmona, Pablo Iglesias, Ciudadanos, traiciones, platos de lentejas y sobre la portavoz incendiaria y despelotada de Carmena. Tambien me aburre, aunque me inquieta. Fogonazos guerracivilistas a golpe de tuiter. Abrumador. Apago la radio. Y me duermo de nuevo hasta que me asalta una pesadilla sospechosa; el Alzamiento fascista del 36 no lo perpetró Carmena ni Zapata ni Pablo Iglesias. A las 13,00 horas me despierta la fisioterapeuta. El tobillo me duele menos.    

lunes, 15 de junio de 2015

CESE ZAPATA, AUSCHWITZ NO FUE UN CHISTE



La hora de la limpieza, no de la depuración.
Dicho lo cual, los corruptos del PP-PSOE debieran tomar nota y dimitir. O desaparecer de la política. Estaba yo a punto de gritar ¡Viva Zapata! al conocer que Guillermo Zapata, agitador de movimientos alternativos, era el nuevo consejero  de Cultura de  Manuela Carmena; pero la edad, además de  virtuosos, nos hace cautos. Era mucha grandeza el Zapata  de Marlon Brando, el sueño de libertad del caballo blanco por montes y llanuras, tras el acribillamiento fusilero de  Zapata en el patio de la traición. Me contuve y de pronto  el tuiter empezó a vomitar viejos chistes antisemitas propagados por Guillermo Zapata hace cuatro años; en  plan  coña, seguramente, como el de recomendar a Irene Villa, sin piernas por un bombazo de Eta,  que buscara repuestos en el cementerio de Alcazer.
 Probablemente Guillermo Zapata no es antisemita ni partidario del pim pam pum fuego de Eta. Además,  es muy posible que, por entonces, ni  pensara  alcanzar el poder de forma tan súbita e imprevista. Habitualmente los movimientos alternativos aspiran a dinamitar el poder pero no a ocuparlo y convertirse en otra casta.
Mi generación fue propalestina, y quizá siga siéndolo, frente a los excesos del Estado de Israel; pero no era antisemita. La expulsión de los judíos de Sefarad, los hornos crematorios y Awschwitz son innegociables, aunque un tal Nacho Vigalondo,  no sé si colega de Zapata,  en siniestro ejercicio de humor negro, llegara a afirmar que el Holocausto había sido un montaje.
 Pudiéramos dejar el humor negro de Zapata -el de Manuela Carmena, no el de Marlon Brando- en un escaburcio desafortunado en días de vino y rosas; o simplemente en una noche de juerga de esas que dice la copla flamenca, “a todos nos han cantao/ en una noche fiesta/ coplas que nos han matao”. Una frivolidad irresponsable y arrepentida, vale. Pero la gente de la cultura está, estamos, hasta los güevos, de ser ultrajada por frívolos o por indoctos o, más sencillo, por esbirros personalistas  del poder. Hay cosas peores que un exabrupto tuitero; pero el cartero siempre llama dos veces. Menos a los corruptos del PP y Psoe, que suelen "matar al mensajero". 
 Aún está reciente otra frivolidad chunga de Pablo Iglesias entre coleguis y francachelas: “dejémonos de mariconadas del teatro y vámonos de cacería a Segovia”. Otra frivolidad en momentos de euforia y fuera de contexto, vale. Pero los españoles  tienden a tomar las bromas por veras porque en este país llamado España nos han tomado el pelo demasiadas veces. Y, en ocasiones, de forma cruentísima.
Puede que Zapata, el de Manuela Carmena, no el de Marlon Brando haya confundido los bombardeos de Gaza con Auschwitz; o que haya interpretado mal un verso de Salim Yubram, judío, palestino y desposeído, que dice: “ay almas de los muertos en los presidios nazis;/ si supierais vosotros, si supierais”. Pero eso, ni a Mahamud Darwis, Fadwa Tuqam,  Bayati y otros les permitía bromear con las cenizas de los hornos crematorios y los campos de exterminio.  
Nota: me gusta el humor negro, pero a costa de mí mismo. Ejemplo; mis piernas están peor que las patas de muchos toros que salen a los ruedos. Siendo crítico del Mundo,  cuando el presidente de corrida sacaba el pañuelo verde (signo de devolución de un toro por inválido o cojitranco) yo tomaba el camino del hotel. ¿Dónde vas?, me preguntaban los aficionados. Y yo respondía: al corral. ¿no has visto el pañuelo verde del presidente?.

 Manuela Carmena es ahora la presidenta de una durísima corrida nada más empezar.  Es cierto que algunos toros se recuperan de un calambre transitorio. Pero los síntomas son alarmantes. La van a crucificar hasta los suyos. Pero un gesto ejemplarizante siempre es bien recibido. Ahora, que la corrupción PP_PSOE tome ejemplo.      

domingo, 14 de junio de 2015

ANTOLOGIA DEL CUENTO TAURINO: QUERENCIAS.

Narrativa taurina.
No estoy al tanto de cuál es el momento actual del relato breve en España. Siempre fue considerado, incluso en los tiempos gloriosos de Leopoldo Alas, una especie de hermano pobre de la novela; ni siquiera un hermano o un hijo pequeños: pobres y mirados con recelo por las editoriales, se supone que por falta de lectores fervorosos. Y sin embargo en el relato breve hallamos verdaderas joyas, auténticas piezas maestras. De mi infancia nunca olvidaré como el mejor Cela, La naranja es una fruta de invierno. Y posteriormente el magisterio de Ignacio Aldecoa. O el  insuperable, Cabeza rapada, de Jesús Fernández Santos.  Y Meliano Peraile. O el Paco Umbral de Tamouré.
 En Querencias; antología de cuentos costumbrista, publicado por Modus Operandi, hay piezas  que responden  a la maestría de los autores en otras disciplinas literarias.  Son cuentos taurinos y costumbristas; pero costumbrismo, como  explica Andrés Amorós   en el prólogo, es un término de escasa definición. “La palabra costumbrismo, dice el profesor, es una etiqueta vaga y ambigua –como idealismo, romanticismo o compromiso- que  muchos prefieren evitar”. Aquí hay compromiso, compromiso con los toros, y en términos amplios, hay costumbrismo incluso en los relatos menos costumbristas y más imaginativos.

Gloria Sánchez Grande, coordinadora del libro,  ha escogido a 21 autores y con este grupo ha afrontado un doble desafío: revitalizar el relato breve y apoyar la causa taurina en entredicho. El aficionado taurino, en líneas generales, no es excesivamente dado a la lectura, salvo las crónicas de las Ferias cuando se habla de sus toreros predilectos; Querencias es una buena oportunidad para profundizar en la esencia del toro y su incardinación en la sociedad española. Y para aficionarse a la lectura del relato breve. He aquí los 21 autores: Isabel Bernardo, Antonio Burgos, Carlos Colón, Manuel Cubero, Andrés de Miguel, Domingo Delgado, Aquilino Duque, Antonio García Barbeito, Ricardo Giráldez, Manuel Marqués, Rosario Martínez, Tomás Paredes, Antonio Pillado, José Ramírez, Jossé María Requena,Manuel Jesús Roldán, Javier Sánchez, Gloria Sánchez-Grande, Francisco Tardáliga, André Viard, Javier Villán.

jueves, 11 de junio de 2015

COCA COLA Y BUERO VALLEJO: EL MAYOR MOVIMIENTO TEATRAL DE ESPAÑA


Miles de escolares y aficionados.
Acabamos de fallar  los premios Buero Vallejo que patrocina la Fundación Coca Cola, presidida por José Núñez que es, además,  ganadero de bravo, un caballero en el proceloso mundo del toro: la Palmosilla. El fallo de este premio supone para mí   la línea divisoria entre la histeria terminal de un Madrid insufrible y el relajo de la sierra madrileña: dejo Madrid y cerca del Guadarrama en Colmenar Viejo me creo un Vicente Aleixandre que cuidaba en  Miraflores su eterna y mítica mala salud de hierro. A mí no me gusta la Coca Cola, tampoco  me gusta el güisqui, ni el brandi ni el coñac; solo bebo vino, grandes añadas selectivas  y a veces una copa de Mohet Chandón.
Pero me gusta la pasión y el dinero que Coca Cola invierte en el teatro, el profesional y el aficionado.  Una sociedad sin teatro es una sociedad muerta o suicidada. Por eso apoyaré siempre la generosidad de Coca Cola con las tablas. Los premios Buero Vallejo se han consolidado de tal manera que mueven ya cerca de 150.000 participantes entre espectadores y faranduleros de ocasión. No todos de los premiados llegarán a ser estrellas, aunque algunos profesionales han nacido de ellos. Lo incuestionable es que son semillero de espectadores, de gente que a partir de una función escolar quedan enganchados al teatro. Dentro de un mes los premiados vendrán a Madrid a mostrar sus obras en el María Guerro: Gran Gala.
El jurado de los Buero Vallejo  es plural y diverso lo que facilita el debate y las divergencias. Un jurado mudo y unánime no es jurado. Por propia definición, un jurado es un ejemplo y una ocasión de dialéctica florentina. Esa es la razón de ser de  los jurados: la bronca ilustrada o la bronca a secas. Difícil que no haya debate y controversia cuando entre quienes tienen que decidir se encuentran Luis María Anson, Paloma Pedrero, Helena Pimenta, Miguel del Arco, García May, Carlos Hipólito  y así hasta quince o dieciséis.
 En resumen, los premios bien; la comida en los grandes salones del teatro Real, superbién entre cuadros magníficos y tapices que a un campesino de Torre de los Molinos (Palencia) como yo, le siguen fascinando;  mas por encima de todo está el gran movimiento teatral que estos premios promueven en toda España y en sus varias manifestaciones culturales: la castellana, la gallega, la euskèrica, la catalana: 150.000 participantes, en varias modalidades, desde el que pone una bombilla, hasta la futura estrella de mayor o menor brillo. Y  los que miran y luego van a las salas comerciales: vivero de teatro, de espectadores de teatro.
Sobremesa con Helena Pimenta y Silvia Marsó.
 Una de las buenas cosas de estos eventos son los debates de sobremesa; el protocolo tuvo el detalle de colocarme entre Silvia Marsó y Helena Pimenta a la que venero desde aquella memorable puesta en escena con que se estrenó en Madrid: El sueño de una noche de verano. Hoy es directora de CNTC. También adoro a Silvia Marsó, excelente en el Zoo de cristal, pronto de nuevo en Madrid, y enredadora e implacable en el jurado. La amistad con Helena Pimenta se ha mantenido, pese a insidias, desacuerdos en algunos montajes y escaburcios inventados.
 Escaburcio es un palabro que se ha inventado Paloma Pedrero y que el académico Luis María Anson y ni yo sabemos qué significa. Aventuro una definición -contradiós, exabrupto, desbarajuste, sinsentido- que no satisface a nadie. A Luis María Anson, gran Caballero de Honor del Teatro, en especial del teatro alternativo, el protocolo tampoco lo ha colocado mal: a la izquierda, Celia Freijeiro y a la derecha Paloma Pedrero.

Aclarados los escaburcios con Helena Pimenta, hacemos corro con Silvia Marsó, poco dada a los chismes. Le pregunto a Pimenta sobre el escaburcio de la  placa conmemorativa del discurso fundacional de la Falange del teatro de la Comedia. A mí que me registren, viene a decir; nada tengo que ver con eso. Han terminado las obras, la placa la han quitado y a la Pimenta le pidieron que firmara un papel por el cual la placa quedaba destinada a  una especie de almacén de objetos inservibles. Me consta que la Pimenta se negó a firmar nada. Total, otros escaburcio.

martes, 9 de junio de 2015

TEATRO. ESPAÑA PEREGRINA. GRAN MAX AUB DE JESUS CRACIO


Max Aub o la invención de sí mismo. En  Naves del Matadero. Ferozmente libre, múltiple y poliédrico. Quedan pocos días; no se lo pierdan. Se cierra en el Teatro Español (Naves) un círculo que el actual director del mismo, Pérez de la Fuente, inició en el María Guerrero con San Juan. Pero estoy convencido de que la cosa no acabará aquí;  Ernesto Caballero y José Ramón Fernández trabajan sobre El laberinto mágico.
 Su vida y su obra fueron un viaje constante hacia todas las partes y a ninguna; y a eso parece aludir el trajín  de maletas, los rieles por  los que transitan los personajes en el montaje de Jesús Cracio; ciudadano del mundo y habitante de ningún sitio, novelista, autor dramático, diseñador de crímenes perfectos o imperfectos, sufridor del pasado y sin fe en el porvenir.  Hay muchos Max Aub; y el largo título de esta función define su personalidad: Tengo tantas personalidades que cuando digo “te quiero” no sé si es verdad. Presencia del amor en un episodio de venganza cruel, un nazi y una judía bella como la judía de la petenera.
  La selección puede ser discutible, pero  la dramaturgia y la dirección de Jesus Cracio no y requiere un comentario, próximo, más amplio. Ni tampoco es discutible la interpretación de Juan Calot rotundo, profundamente maxaubiano; y de  todos los demás;   Marta Belenguer, Marc Clotet, Julián Ortega, Carmen del Valle y la pianista Celia Laguna. Mención especial para Miranda Gas  en el drama  y en la comedia. Y en una primorosa canción, bandera contra el franquismo crepuscular, con la que culmina una estupenda interpretación.



viernes, 5 de junio de 2015

TEATRO-FLAMENCO. MARIA TÁVORA; TURBADORA CARMEN, LA CIGARRERA.


Una navaja. Tiembla clavada en el proscenio, su brillo, su amenaza de sangre. Cae a plomo de fuego y fragua, verticalmente de la mano de El Mistela, un grande del baile; y tiembla hincada en la madera del escenario; es como el grito  premonitorio de sangre y de venganzas. Luego, Maria Távora danza en torno de ella, la acaricia temerosa y trémula, la mira horrorizada. La navaja clava, hiere un clavel. Rojo sobre rojo, el metal contra la flor;  y a partir de ahí todo un ceremonial de amor y sangre, gira obsesivamente en torno a la navaja: una amenaza y una profecía. Un arranque teatral fascinante que, por encima de la espectacularidad del montaje, define una esencia teatral; la esencia de  Salvador Távora. Una cigarrerra y un soldado y contrabandistas: pasión de amor, deshonor y crimen: Carmen la cigarrera, Carmen de Salvador Távora, un viejo éxito que se renueva ahora después de varios años; fresco, popular, barroco y solemne: una Opera andaluza de cornetas y tambores.
Colosal el esfuerzo de mover en escena cuarenta intérpretes y músicos. Y un caballo de esos que demuestran la maldad de algunas lenguas viperinas: “los caballos andaluces con más inteligentes que el señorito que los monta”. No es el caso de Jaime Pablo de la Puerta García Corona, gran jinete en el sitio hostil, para un caballo, de un escenario; arrasa con su alta escuela. Crei que este remake había suprimido un cante: “señor que va a caballo/ y ni da los buenos días/ si el caballo cojeara/ otro gallo cantaría”. No. Ese cante pertenece a Flamenco para Traviata, en el que también salía un caballo montado por el padre de Jaime Pablo. Aclarado el despiste. Volveré a ver Carmen. Y para escuchar la banda de la Esperanza de Triana y  el cante  de Elena  de Carmen y Cristina Rodríguez, la caña del ajusticiamiento del general Riego, la soleá... Y por ver el dramatismo trágico de María Távora  y la autoridad magistral de El Mistela en todos los registros. Citar a todos se  comería el espacio de este comentario.
Carmen mantiene pura la pasión del primer dia del estreno hace algunos años. María Távora imprime al personaje una fuerza y una sensualidad inusual. Lo que expresa plásticamente con el baile, lo expresa teatralmente con el gesto de actriz madura, de mujer curtida como la cigarrera; turbadora igual para el desdén que para la ternura: como la Petenera, la perdición de los hombres. Y muy lejos de aquella inocencia recental que marcó sus primeros pasos.

 Esta Carmen viene a resumir en cierta medida algunos de los códigos eternos de la iconografía de la Cuadra y de Salvador Távora. El eje es el amor, los celos, la traición, la subversión de las cigarreras. Pero hay otro eje en el Távora se recrea, los sucesos de Cabezas de San Juan, el alzamiento de Riego, su derrota y su posterior ajusticiamiento; un canto de libertad y una belleza plástica impecable. Globalmente, el espectáculo es redondo. Individualmente, además de María Távora, cada cual  tiene calidad de protagonista. En el Teatro CompacGranvía