lunes, 16 de octubre de 2017

VICKY PEÑA, RETRATO A PUNTA SECA


El amor de una hija

Si el último retrato fue Montserrat Carulla, justo es que le suceda en esta galería Vicky Peña, su hija;  es un gran actriz a la que  admiro sin reservas: en el drama, en la comedia,  en los musicales, en los monólogos,  lo cual  no creo que le importe demasiado ni acabe de creérselo. Solo le molesta, en sus trabajos de directora, que algún crítico aventure influencia  de Mario Gas. Yo ni quito ni pongo rey o reina, siendo como soy republicano, pero el magisterio de Mario Gas ella misma lo ha reconocido en ocasiones. Mi republicanismo es romántico y sentimental; aunque de los reyes solo me interesa lo que la Constitución de Cádiz de 1812 exigía a todos los españoles:  que sean justos y benéficos. No creo que ni los borbones  ni los ciudadanos españoles hayamos sido fieles a ese precepto constitucional.

 La admiro  desde aquella mítica La reina de belleza de Leenane a la que en esta galería de retratos aludía yo el otro día,  al referirme a su madre, la gran Montserrat Carulla. Hace años en Sevilla, tras ganar el Premio Max, la vi llorar de tristeza,  porque creía que la merecedora del Premio era su madre. La admiro,  por su proximidad a Kurtz Weill y a Brecht, por su capacidad de riesgo. Por su belicosidad.

En una de las cenas del Premio Valle Inclán, aprovechando que estaban presentes algún ministro y miembros de la Administración,  se levantó para protestar contra el IVA aplicado  al teatro. La gente de la farándula le aplaudió mucho pero nadie habló en   apoyo de su  discurso. En cierta ocasión leí un celebre artículo de Israel Elejalde en el mismo sentido. Justo es que Vicky Peña venga a esta galería de retratos y exactamente después de su madre, la indómita Carulla.

Noticias teatrales.

Ha salido el número 167 de  Revista de la Asociación de directores de escena, Juan Antonio Hormigón. ADE concilia la información teatral más rigurosa con el ensayo, la entrevista de actualidad, la historia y la investigación y la publicación de textos inéditos.. Se cumple el bicentenario de don José Zorrilla y Ade le dedica más de 100 páginas con firmas relevantes como Gabriel Antuñano, Cesar Oliva, Alfonso Zurro, Carlos Rodríguez, Laura Hormigón (Zorrilla, el baile y las bailarinas), el propio Hormigón y varios más. Zorrilla no es solo el Tenorio y la escena del sofá o el comendador atravesando las paredes; es un poeta, un erudito, un escritor en el amplio sentido de la palabra del que escribe con elogio  Gertrudis Gómez de Avellaneda. Un Zorrilla insólito o, mejor dicho, desconocido para el gran público. Ahora que se acerca el  dia de los difuntos y sus ritos, entre ellos las obligadas representaciones tradicionales, este número de ADE es iluminador. Hormigón es un polígrafo denso y sistemático. Y Ade está dirigida a públicos especializados, a la gente de pensamiento profundo sobre el teatro. O sea a la inmensa minoría a la que aspiraba Juan Ramón Jiménez.

Ernesto Caballero ha sido galardonado con el Premio Ciudad de Palencia a la mejor dirección y Carmen Machi a la mejor actriz, que se otorgan por votación popular. Palencia es tierra de teatro: no en vano cerca de aquí, en el señorío de Amusco, nació Gómez Manrique, tio de Jorge, y al que algunos  consideran inventor del teatro español con su  Auto de los Reyes Magos o, por lo menos, precedente primario   del Lope de Vega inicial.

 
 
 
Noticias teatrales.

Ha salido el número 167 de  Revista de la Asociación de directores de escena, Juan Antonio Hormigón. ADE concilia la información teatral más rigurosa con el ensayo, la entrevista de actualidad, la historia y la investigación y la publicación de textos inéditos.. Se cumple el bicentenario de don José Zorrilla y Ade le dedica más de 100 páginas con firmas relevantes como Gabriel Antuñano, Cesar Oliva, Alfonso Zurro, Carlos Rodríguez, Laura Hormigón (Zorrilla, el baile y las bailarinas), el propio Hormigón y varios más. Zorrilla no es solo el Tenorio y la escena del sofá o el comendador atravesando las paredes; es un poeta, un erudito, un escritor en el amplio sentido de la palabra del que escribe con elogio  Gertrudis Gómez de Avellaneda. Un Zorrilla insólito o, mejor dicho, desconocido para el gran público. Ahora que se acerca el  dia de los difuntos y sus ritos, entre ellos las obligadas representaciones tradicionales, este número de ADE es iluminador. Hormigón es un polígrafo denso y sistemático. Y Ade está dirigida a públicos especializados, a la gente de pensamiento profundo sobre el teatro. O sea a la inmensa minoría a la que aspiraba Juan Ramón Jiménez.

Ernesto Caballero ha sido galardonado con el Premio Ciudad de Palencia a la mejor dirección y Carmen Machi a la mejor actriz, que se otorgan por votación popular. Palencia es tierra de teatro: no en vano cerca de aquí, en el señorío de Amusco, nació Gómez Manrique, tio de Jorge, y al que algunos  consideran inventor del teatro español con su  Auto de los Reyes Magos o, por lo menos, precedente primario   del Lope de Vega inicial.

Ignacio García. Vuelve a España de la que nunca se ha alejado. Le han encomendado la  responsabilidad de dirigir el festival d Almagro, los clásicos del Siglo de Oro. Toma el relevo de   Natalia Menéndez que deja el listón muy alto. Ignacio García ha llevado  por los escenarios del mundo el teatro español. En México ha sido el artífice del resurgir del teatro de los exiliados del 36. Es posiblemente el español más universal de la tribu farandulera. Prestigio absoluto. Fue ayudante de Mario Gas en el Español. Tiene por lo tanto un sólido conocimiento del teatro español por dentro y por fuera. Dotes organizativas y, pr encima de todo, amor al teatro como expresión de una cultura; una manifestación  de libertad y creatividad.

Cuando escribo TEATRO UNIR  estoy refiriéndome a la sala ARAPILES 16. Es lo mismo pero no es igual Allí se está representando ahora NOSTALGIA DEL AGUA con Manuel Galiana y Marta Beláustegui dirigidos por Jesus Salgado.
 

miércoles, 11 de octubre de 2017

MONTSERRAT CARULLA; SEPARATISTA Y GRAN ACTRIZ


 

Tentado estoy de titular este Retrato a Punta Seca, Montserrat Carulla, el quinto de la serie me parece, de Retrato al vitriolo. Tratándose de la Carulla, da igual. Es, o era, tan separatista radical como buena actriz. La estética profesional no siempre está acorde con la ética política, moral o religiosa.  Ezra Pound,  escarnecido al final de la Gran Guerra y paseado en una jaula como una bestia salvaje, simpatizaba con el nazismo. La civilizada democracia tiene estas cosas. Pound genio de la poesía, vanguardista un antes y un después de Pound. Celline, en narrativa, genial su  Viaje al fondo de la noche, encarcelado, vejado por sus simpatías con el fascismo. Cartas desde la cárcel, un viaje a los infiernos.   En términos más modestos, yo flipaba con  Joaquín Vidal, gran prosa rica y clásica, revolucionario como cronista taurino, y  liberal/conservador, por decirlo de alguna forma, en política.

 En el estruendo de estos días fragorosos, en el clima   bélico de su querida Cataluña, el  silencio de Montserrat Carulla es, para mí, ignorante de sus circunstancias físicas  e intelectuales del momento, un  enigma. En Cataluña han valorado siempre más su actitud cívica y separatista que sus condiciones de actriz eminente. Sorprende  su silencio, cualquiera que fuera la orientación de su palabra. Tiene 87 años.

Montserrat Carulla vivió y trabajó en Madrid y en  televisión  española. Y al contrario de muchos madrileños, para quienes la unidad de España es una filosofía difusa de fraternidad, para ella la unidad de Cataluña separada de España era un objetivo sagrado.   Como actriz, recuerdo una interpretación feroz y magistral,  enfrentada  a su hija, en la ficción y la realidad, Vicki Peña: La reina de belleza de Leenane, dirigida por Mario Gas. Fue el primer cinco de obra maestra que puse como crítico teatral de El Mundo. He visto algunos prodigios escénicos, pero de esa crueldad fría y torturadora, ninguno. Vicky Peña, que tendrá un lugar inexcusable en esta galería de retratos, tampoco se quedaba atrás.

 

martes, 10 de octubre de 2017

HELENA PIMENTA y DAMA DUENDE


Los paréntesis son un forma de aligerar lectura de un texto acaso largo y denso. No es el mejor montaje que he visto de Helena Pimenta.  (…) A los clásicos hay que tomarlos con mucho humor. En eso coincido del todo con una de las personas que más admiro  del teatro. Helena  (…) Pero a esta dama, joya de los  enredos calderonianos,  parece que Pimenta se la tomara a risa y a chacota. en  La dama duende. (…) Su concepto líbérrimo de la  dirección escénica  adolece, en ese caso   de criterio coherente y unificador; cada cual va a su aire.  Este  montaje   lo ha revuelto algún geniecillo  juguetón. ¿Alguien reconocerá en este galán “blandito” al siempre firme y seguro Rafa Castejón?.  Cómo seducir así a  Ángela (deliciosa Marta Poveda)? Cómo creerse que la plenitud  de sus atractivos  puede estar cautiva  de este don Manuel? La dirección de Helena Pimenta se orienta o desorienta  en varios frentes descoordinados y con más desorden que concierto.

Pero vayamos por partes. (…) Hay chispazos  de Joaquín Notario e iluminaciones  de Marta Poveda; Nuria Gallardo mantiene un tono  uniforme de calidad y David Boceta  es un galán  muy seguro.

Marta Poveda tiene  momentos que la redimen del frenesí del resto de la función: un monólogo casi al final donde muestra su hondura de actriz.  En la borrachera, Joaquín  Notario, sin ser el gran Notario de otras veces, eleva el tono. Los graciosos, los criados, siempre  en el Siglo de Oro  son estrellas; en este caso concreto (Cecilia Solaguren y  Álvaro de Juan) juegan a favor del montaje.